Tothom vol ser un, però no tothom pot piratejar-lo. Alguns músics de rock gaudeixen del botí de la fama, però és un estil de vida menys que glamurós. Enrere van quedar els dies en què els artistes del rock van signar contractes multimilionaris i es podien retirar d'una cançó d'èxit. Tot i que el clima d'avui en dia de baixes vendes i alta transmissió significa que els millors músics estan guanyant menys diners que mai, es permetrà a tota una classe mitjana de músics tenir una oportunitat de lluita sense dependre d'un salari discogràfic.
Consells
-
Segons l'Oficina d'Estadístiques del Treball, els músics i els cantants, una categoria que inclou grups de rock, van fer un salari mitjà de 26,96 dòlars per hora el 2017.
Descripció de la feina
Els grups de rock són les estrelles que escoltes a la ràdio. A la dècada dels 70, van ser les icones notòriament ràpides que van cremar diners en efectiu i van viure una vida de festa de luxe i dur. Avui, aquesta no és la norma. Les bandes de rock són molt treballades i sovint exerceixen les seves pròpies petites empreses que transcendeixen les indústries, des del comerç minorista (la venda de samarretes és una part important dels ingressos del grup de rock) fins a la planificació de l'esdeveniment (aquestes visites nacionals no es planifiquen). Fer que la música sigui només una petita part de la feina per a un artista de bricolatge i és responsable només de la peça més mínima del sou d'un músic de rock.
Requisits educatius
Els músics de rock no necessiten educació i molts que tenen èxit són autodidactes. Alguns músics de rock aspirants opten per estudiar els seus instruments o obtenir un títol en producció de música o en la indústria musical. Això no és necessari, però sens dubte pot ensenyar els fonaments d'executar una banda de rock, que és un negoci que pot arribar a ser bastant complicat una vegada que entres en contractes i publicacions.
Indústria
Una part significativa del salari de la banda de rock prové de presentacions en viu, però aquest no és l'únic lloc per obtenir diners en efectiu. Els músics esperen guanyar molts diners des de la sincronització i la llicència. Cada vegada que escolteu una cançó de rock a la televisió o reprodueix una cançó de Spotify, aquest compositor ha pagat. Alguns artistes de rock fins i tot guanyen diners amb col·laboracions de marca, incloent sabatilles d'esport, perfums i línies de maquillatge.
Ingressos mitjans per a un grup de rock
Segons Billboard _, _ un artista en desenvolupament pot fer entre $ 280,000 i $ 960,000 anuals si estan signats en una etiqueta, venen al voltant de 60,000 àlbums i reben airplay per ràdio. No està clar si es tracta de guanys bruts o nets, però els artistes tenen molts diners per pagar, inclosos costos exorbitants per al transport, tecnologies, gestors de turisme i il·luminació: una despesa que afegeix molt a un espectacle en viu, però costa un braç i una cama.
L'Oficina d'Estadístiques del Treball estableix que els músics i els cantants fan un salari mitjà de 26,96 dòlars l'hora, el que significa que la meitat guanya més d'aquesta quantitat i la meitat guanya menys. Però la veritat és que la majoria de les bandes de rock gasten molt més del que fan. Fins i tot el xec de sou de 280.000 dòlars de la cartellera és escàs si teniu en compte que un gerent pren entre el 10 i el 20 per cent de la part superior, un agent de reserves pren el 15 per cent dels ingressos que es produeixen a través d'actuacions en viu i una etiqueta discogràfica fins i tot pot fer una retallada. A continuació, els diners es divideixen entre els diferents membres de la banda i, al final més baix, no poden ni afegir-se al salari mitjà nacional.
Afortunadament, els artistes sense administradors, etiquetes i agents de reserves estan guanyant més diners que mai. Llocs web com Patreon permeten als aficionats comprar una subscripció al contingut en línia de l'artista. Serveis com Kickstarter i Indiegogo permeten als artistes finançar àlbums directament a través dels seus seguidors sense necessitat d'avançar en l'etiqueta, cosa que és molt difícil de pagar. Fins i tot si un artista en aquestes situacions s'està recorrent en només 150 dòlars a la nit a la gira -una suma normal per a actes d'obertura de baix a mitjà nivell- el fet que mantinguin tots els seus propis beneficis realment significa que poden fer tant com desenvolupar-se artistes que tenen moltes més boques per alimentar.
Tendència del creixement laboral
La indústria de la música és un negoci notoriament difícil. En els últims anys, les vendes d'àlbums s'han enfonsat a mínims històrics i el públic s'ha convertit en streaming, que paga als artistes i etiquetes una fracció del cent per escoltar. En el primer semestre de 2016, les vendes d'àlbums van caure un 13,6% fins a les vendes de 100,3 milions. No es tracta tant d'una dècada abans que es van vendre 500.5 milions d'àlbums.
Malgrat la manca de vendes d'àlbums, hi ha més músics que mai perquè la tecnologia de gravació a la llar ha facilitat més fàcilment una banda de rock per tallar un àlbum sense l'ajuda d'un segell o productor. Això significa que hi ha molts artistes, però no molta gent que realment vol pagar per escoltar-los. Com a resultat, la majoria dels músics de rock han anat guanyant menys diners any rere any a partir de les vendes de música i confien en les vendes d'entrades de presentacions en viu. Malauradament, l'assistència al concert també disminueix. Festivals de rock com Bonnaroo han vist que les vendes d'entrades arriben a un baix nivell històric, i Warped Tour, l'únic festival de rock entre països de la nació, finalitza el 2018.
